We Close Our Eyes／

Go West

一口に洋楽と言いましても、そのジャンルは様々で、一番よく知られているＲ＆Ｂやヒップ・ホップはもちろんのこと、ハードロックやへヴィメタル、グランジ、オルタナ、プログレ、クラブ、など意外と数多くのジャンルやカテゴリーが存在します。

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最近では、ジャングルやレゲトンなるジャンルの音楽も誕生したとか。
そんな数ある洋楽のジャンルやカテゴリーの中で、ブルー・アイド・ソウルなるものも存在します。
これは、ソウル・ミュージックやＲ＆Ｂといった黒人音楽に強い憧れをもった白人ミュージシャンによる黒人音楽、といったところだそうです。
一番有名なところでは、ホール＆オーツやポール・ヤング、スティーブ・ウィンウッドやロッド・スチュワートらもそれらのカテに入るそうです。
そういえば、ビートルズも、もともとは黒人音楽から強い影響を受けていますから、彼らも広い意味ではブルー・アイド・ソウルになるのでしょうか。

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１９８５年、そんなブルー・アイド・ソウルの新進気鋭としてデビューしたのがピーター・コックスとリチャード・ドラミーからなるデュオ・グループ、ゴー・ウエストです。
グループ名の由来ですが、これは「西へ行けば夢がある」という、アメリカの西部開拓時代から来ているという説もあったそうなのですが、これに関しては定かではありません。
そんな彼らが一躍注目を集めることとなったのは、このデビュー曲である『ウィ・クローズ・アワ・アイズ』の大ヒットでした。
ピーター・コックスのパワフルなボーカルと、パワフルなサビの部分がとても印象的なヒット曲でした。
さらに、奇妙なロボットのようなものをバックに従えて歌いあげていくＰＶは、一度見たら忘れられないとでもいいましょうか、それでいて、とてもユニークなＰＶとなっております。
ちなみに、私が彼らのヒット曲で知っているのは、これ一曲のみ。
そんなわけですから、私は彼らを典型的な一発屋かと思っていました。
ところがどっこい、１９９０年には、映画『プリティ・ウーマン』のサントラから、全米８位を記録する大ヒット曲を世に送り出していたんですね。
知りませんでした。

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ところで、この記事のタイトルですが、これはもう、このＰＶをじっくり見てもらえればわかります。
皆さんもこのＰＶを見て、３のつく数字と３の倍数では、アホになってください。

３のつく数字と３の倍数ではアホになろう

We're Not Gonna Take It／

Twisted Sister

最近このブログは、少々ヘヴィメタづいておりますが、今回もそれにちなんだ話題です。

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星の数ほどあるＰＶの中で、とにかく理屈抜きに痛快で面白いＰＶというのは、そう滅多にお目にかかれるものではありません。
しかし、このツイステッド・シスターズの『ウィアー・ノット・ゴナ・テイク・イット』のＰＶは、理屈抜きで痛快で、マジでサイコーなＰＶであります。
厳格なオヤジの元で暮らすヘヴィメタ少年が、ある日、自室にこもって、ツイステッド・シスターズの曲をガンガン鳴らします。
そこへ厳格な父親が、そのヘヴィメタ少年の部屋に突然乱入。

曲をガンガン鳴らしていたヘヴィメタ少年を、ケチョンケチョンに叱りつけます。
そしたら、そのヘヴィメタ少年は、突然、ツイステッド・シスターズのボーカリストであるディー・スナイダーにへ〜ンシ〜ン。
その頑固オヤジをコテンパンにやっつけちゃうという、実にバカバカしい設定であります。
でも、そのバカバカしさが、じつに痛快で面白い。

まさに、このＰＶに理屈なんていらないのです。
クワイエット・ライオットの『カモン・フィール・ザ・ノイズ』を思わす、ノリノリのサウンドもグー。
数年前までは『ハモネプ・リーグ』のＢＧＭとして使用されていましたから、聞き覚えのある方もいらっしゃると思います。
ＰＶ、楽曲ともにおススメの一曲であります。
ただ、彼らは、もともとグラム・ロックを継承したような、グラム・メタルと呼ばれているグループだそうで、かなり奇抜なメイクをしています。
とくに、ディー・スナイダーのメイクは、強烈なインパクトがありますので、このＰＶを見るときは覚悟してください。
と、そんなことをいちいち説明しなくとも、上記のジャケット写真を見れば一目瞭然なのですが。

Two Tribes／

Frankie Goes To Hollywood

これからご紹介するＰＶは、米ソ冷戦当時を強烈に風刺したパロディです。

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レーガン大統領にチェルネンコ書記長、東西を代表する首脳がリング上で殴り合いのけんかをするという内容です。
もちろん、この両首脳を演じているのはソックリさんです。
髪の毛をつかんだり、噛みついたり、果てはゴールドのボールを思いっきりけり上げたりと、当時の東西を代表する首脳が、ここまでやらんだろ、と思いたくなるような、パロディとしては少々過激な内容となっております。
それだけに、面白いと言えば面白いんですけれどね。
しかし、このＰＶで待ち構えているラストは、あまりにもショッキングです。
今まで、さんざん面白おかしく風刺してきただけに、その衝撃度は計り知れないかもしれません。
現在の、世界情勢を考えると、このことが現実にならなければよいが、というのが私の感想です。

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歌っているアーティストは、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド。
８０年代を代表する、ディスコナンバー『リラックス』を世に送り出した、あのアーティストです。
『リラックス』の場合きわどい歌詞であるがゆえに、イギリスで放送禁止になったそうですが、この曲『トゥー・トライブス』もアメリカのMTVで放映禁止になったとか。
このバンドは、意外と放送メディアとは相性が悪いバンドだったんですね。

前回、少し触れた『テイク・オン・ミー』の１９８４年バージョンですが、見つけました。
それがこちらです。

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地元ノルウェーのヒットチャートでは、第３位を記録したという、彼らの原点ともいうべき曲です。
８５年バージョンを聞きなれたものとしては、唐突な終わり方が気になるところです。
皆さんは、どちらがお好きですか？

Take On Me／a-ha

もし、80年代の青春時代に、洋楽ばかりを聞いていた、オジサンもしくはオバサンたちに、

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「あなたが、最も好きな洋楽のミュージックビデオは何ですか？」
と言う質問したら、恐らく10人に1人、いや5人に1人、いやいや3人に1人、え、まさか2人に1人（どこまで行くんや）の割合で、
「a-haの『テイク・オン・ミー』」
という答えが返ってくるでしょう。
これほどまでに、このＰＶがもたらしたインパクトは強いものがありました。
マンガの原作者が、その自分の描いたマンガの世界に入ってしまうという斬新なアイディアは、リスナーの意表を突く、見事なものでした。

 

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a-haは１９８２年にノルウェーで結成された、モートン・ハルケット（ボーカル）ポール・ワークター＝サヴォイ（ギター）マグネ・フルホルメン（キーボード）による３人組です。
１９８５年には、誰もが一度は耳にしたことがあるであろうこの曲『テイク・オン・ミー』を世界的に大ヒットさせています。
アップテンポなリズムに、モートン・ハルケットのファルセットは、今でもファンの間に、鮮明な記憶として残っています。
私は今でも、あのオープニングのドラムとシンセサイザーのイントロを聞くたびに、この曲を初めて聞いた時の躍動感が、鮮明な記憶としてよみがえってくるほどです。
そのように、８０年代の洋楽マニアの間では、すっかりおなじみになったこの曲ではありますが、実は、この曲、１９８４年に発売されたものに再アレンジを加えたものだったという、意外な事実が存在する楽曲だったのです。
１９８４年バージョンの『テイク・オン・ミー』は、彼らの母国であるノルウェーでは大ヒットしたのですが、世界的なヒットには至らなかったそうです。
なんだか、最初に発売された８４年バージョンも聞いてみたい気がしないでもないです。

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ちなみに、このアーティスト名の発音ですが、これは「a-ha」と書いて「アーハ」と発音します。
これは、アメリカやイギリスといった英語圏の人たちが、気付きの時によく使う感嘆詞のようなものだとか。
「なるほど！」とか「そうだったのか！」というような感じで使用するのだそうです。
最近、『世界一受けたい授業』でお馴染になっている脳トレ方法に「アハ体験」というのがありますが、実はこの言葉に用いられている「アハ」というのも、このa-haから来ています（正式な表記はahaだそうです）。
こう考えると、私たち日本人は、この「アハ体験」がお馴染になる以前から、すでにa-haを体験していることになりますね。